Коллекцию PERSEPOL составили концептуальные ковры, разработанные основателем бренда Persepol Наилей Мусави и дизайнером Юлией Гамаюновой.
Дизайн ковра Apadana основан на художественном переосмыслении барельефов Персеполиса — церемониальной столицы Персидской империи эпохи Ахеменидов (VI–V вв. до н. э.).
Первоисточником композиции стали знаменитые лестничные рельефы зала Ападаны, на которых изображены процессии представителей покоренных народов, движущихся к царю с дарами. Эти сцены лишены драматизма и индивидуализации, они подчинены строгому ритму и идее космического порядка. Фигуры выстроены в единую систему, где каждый элемент равнозначен и включён в общий архитектурный сценарий.
В ковре Apadana этот принцип переведён в язык современного предметного дизайна. Человеческие фигуры утрачивают буквальную узнаваемость и превращаются в абстрактные знаки движения — вертикали, уступы, ритмически повторяющиеся модули. Многоуровневая композиция ковра отсылает к террасной структуре Персеполиса и его лестницам, где движение вверх становится символом перехода от земного к сакральному.
Отдельный пласт графики образуют стилизованные элементы клинописи, заимствованные из подлинных надписей Персеполиса. В оригинале эти тексты фиксировали идею божественного происхождения власти, порядка и непрерывности империи. В ковре клинопись лишается прямой семантики и становится ритмом, текстурой, следом памяти, визуальным эквивалентом времени, застывшего в камне.
Цветовая палитра ковра построена на приглушённых каменных и минеральных оттенках, напрямую отсылающих к известняку Персеполиса, выжженному солнцем и ветром. Тактильная, с разноуровневыми выстригами поверхность ковра усиливает ощущение «археологического слоя» — будто изображение не нанесено, а постепенно проявилось сквозь материал.
Apadana не является декоративным изображением древности. Это попытка перевести идеологическое мышление древней цивилизации, архитектурное и историческое в современную форму — через ритм, масштаб и абстракцию. Ковер функционирует как пространственный якорь интерьера, создавая ощущение устойчивости, структурированности и внутреннего порядка, в котором прошлое и настоящее существуют одновременно.